Table et deux bancs – Mesa y dos bancos, 2005;
Lois & Franziska Weinberger:
Jardin portable – Transportabler Garten, 2005;
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Le centre d’art contemporain de Brétigny s’est défini progressivement comme un lieu de création contemporaine.
Ses activités se sont d’abord inscrites dans un hall polyvalent. Puis les expositions organisées avec les artistes l’ont peu à peu structuré. La définition et le développement de ses missions ont donné aux locaux des fonctions de production, d’exposition et de documentation qui restent en évolution constante. Son aménagement est caractérisé par un dialogue permanent avec un site architectural qui n’a pas été conçu pour recevoir ce type d’activité. Cette relation témoigne d’une histoire et d’une politique des centres d’art en France, de la création progressive, dans des locaux existants, de lieux d’essai, plutôt que la définition d’une norme architecturale dédiée à cette activité expérimentale. Théâtre, cinéma, traduisent des pratiques artistiques mais aussi des modèles architecturaux. Un centre d’art désigne un lieu ajustable, un espace à occuper, une forme à organiser sans cesse. L’histoire de ces structures, l’évolution des pratiques artistiques, l’incidence des politiques sociales et économiques sont lisibles dans la création et l’adaptation des dispositifs de travail, d’exposition et d’accueil de ces lieux.
En 2000 à l’occasion de l’agrandissement des espaces professionnels et publics du centre d’art, Xavier Franceschi (directeur 1992-2003) commandait plusieurs œuvres dans l’esprit d’associer des artistes à une nouvelle phase d’aménagement des lieux (Michel Aubry, Atelier van Lieshout, Xavier Veilhan). En 2003, dès mon arrivée à la direction du centre d’art, j’ai travaillé à partir de l’installation de ces quelques œuvres, elles formaient l’ébauche d’une situation à construire pour relier le périmètre intérieur et extérieur d’un bâtiment replié sur lui-même. J’ai proposé de fonder les activités du centre d’art autour de la présence permanente d’œuvres pérennes et éphémères et d’initier, tout au long de ma programmation, dans une collaboration étroite avec les artistes, de nouveaux projets qui contribuent au développement des moyens de création et de pédagogie, qui favorisent les relations sociales entre l’intérieur et l’extérieur du lieu et les riverains (lycée, habitations). Un nombre significatif d’œuvres réalisées sur le site et visibles en permanence pour certaines, alternativement pour d’autres, forme maintenant un ensemble en évolution constante (Michel Aubry, Lionel Estève, Atelier van Lieshout, David Lamelas, Mathieu Lehanneur, Teresa Margolles, Xavier Veilhan, Lois et Franziska Weinberger). Sans obéir à un protocole obligé, mais en privilégiant l’expérience sur le site, de nouvelles pièces apparaissent à la suite du dialogue entretenu avec les artistes, comme récemment avec la réalisation sur le site du centre d’art d’une œuvre de Roman Ondak. Les expositions et projets temporaires se superposent ou s’articulent aux œuvres inscrites dans le lieu en jouant avec d’autres modalités de présence et d’usage. La communication obéit au même principe, le projet graphique de Marco Fiedler et Achim Reichert (Vier5) se renouvelle en fonction du projet et des artistes invités par le CAC. Chaque manifestation fait naître une nouvelle écriture. Chaque nouvel événement ou nouvelle exposition du centre d’art contemporain de Brétigny développe à partir de différents formats de présentation une lecture de son contenu en perspective avec les activités de recherche, de création et d’éducation qui se déroulent dans le lieu. Le médium ne prend pas le pas sur le message, la politique culturelle du centre d’art n’instrumentalise pas le travail des artistes en plaquant des actions et des thématiques sur leurs projets. Les œuvres sont aux premiers plans et offrent les repères essentiels pour comprendre les enjeux de la création contemporaine.
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Atelier van Lieshout, Franziska et Lois Weinberger,
David Lamelas, Atelier van Lieshout
Atelier van Lieshout: Edutainer, 2003
David Lamelas: Projection (l’effet écran), 2004-2007
Atelier van Lieshout: Annexe, 2000
Lois & Franziska Weinberger: Jardins portables - Transportabler Garten, 2005
Atelier van Lieshout : Banque d’accueil, 2000
Mathieu Lehanneur : Les Moulures utiles, 2004
R&SIE(n): The Void, 2005
Teresa Margolles: Table et deux bancs -
Mesa y dos bancos, 2005
Lionel Estève : Myope et amnésique, 2005
Roman Ondak: Is that the way it was?, 2005-2006
VIER5: Projet graphique in progress, 2003-2008
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The art centre of Brétigny progressively defined itself as
a place for contemporary art.
As its first activities where located in a multipurpose hall it have mainly been structured by the exhibitions organised by the artists. The definition and the development of it’s missions have influenced the functions of its space that shall be devoted to production, exhibition and documentation and kept on being in a movement of permanent evolution. Its organisation is characterised by
a relationship with a building that was not made for this kind of activities. Unlike theatres and cinemas, an art centre is an adjustable space, a shape to be constantly reorganised.
In 2000, on the occasion of the extension of the exhibition and working spaces, Xavier Franceschi (director 1992-2003) asked some artists (Michel Aubry, Atelier Van Lieshout, Xavier Veilhan)to produce works to be linked to this new stage of the growing of the art centre. In 2003, as soon as I got on charge of the direction of the art centre, I worked on the display of those works.
They formed the sketch of a situation to be built between the inside and the outside of the building. I suggested to base the activities of the centre on those permanent and temporary works and to create, all along the programming of shows, a collaboration with artists to have them creating new projects that keeps on developing means of creation and of education and that favours social relationships between the inside of the art space and the neighbourhood. A significant number of art works realised for the art centre are now permanently or alternatively visible. Without following any established rules but favouring an experience shared with the artists on the exhibition site, new works appears. They are forming an evolutionary whole, recently extended by a work by Roman Ondak.
The projects and exhibitions are connected to the works exposed in the space and get into a relationship that opens other ways of presence and of use.
The graphic design of the art centre works on the same principles. The projects made by Marco Fiedler and Achim Reichert (VIER5) are renewed according to the artists invited by the Art centre. Each event produces a new writing. Medium does not take advantage over the message, the cultural politics of the art centre does not use the artist’s works to apply some action or thematic on their projects. Art works are on the foreground to offer essential marks to get in touch with contemporary art.
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