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	Markus Schinwald Exposition du 9 avril au 8 juillet 2006 Commissaire invité : Alexis Vaillant <scroll down for english text> Une horloge qui compte onze heures. Une contorsionniste des années 2000 qui lit dans la semi pénombre d’un intérieur seventies scintillant bronze et mordoré. Un portrait de bourgeois lithographié au XIXe siècle au visage désormais dissimulé derrière une écharpe blanche. Une marionnette échelle 1 qui fait de la balançoire en costume gris. Un cortège d’enfants qui poursuit une marionnette dans un village moyenâgeux tagé. Une paire de chaussures de femmes sans talons. Une veste dont les manches maintiennent les bras en arrière. Un diptyque de jumeaux peints dans les années 20 et retouché en 2004 avec la “patte” d’origine. Un petit paysage du XVIIIe siècle imprimé et agrandi à la taille d’un mur. Une danse filmée dans un intérieur brunâtre quasi-désert et aristocratique, ... Bienvenue dans le monde spirituel, hétéroclite et dérangeant de Markus Schinwald. Né à Salzbourg en 1973, Markus Schinwald travaille à l’opéra dès l’âge de cinq ans. Il joue du piano pendant plusieurs années sans savoir pourquoi, et vient à l’art par le biais de la mode et de la théorie. Depuis plusieurs années, il est actif sur deux scènes distinctes : la danse et la performance d’un côté, et l’art et l’exposition de l’autre, deux domaines dont il explore la potentialité de leurs compatibilités et pas seulement les liens que deux disciplines tissent entre elles. Le travail de Schinwald fait allusion de manière très individualiste aux mythes historiques, à la psychanalyse et aux théories culturelles dans un brassage permanent des styles, des époques, des identités et des sexualités. Prothèses et appareils mécaniques contraignent les protagonistes de ses films et de ses photographies et introduisent des questions de manipulation, domination dans l’art à l’ère de la post-appropriation. Chez Schinwald, le corps humain est transformé, le plus souvent en artefact culturel. Et l’objet trafiqué “ne se dissout pas immédiatement dans le sens”, il résiste et perturbe jusqu’à l’espace des rêves, il devient un alien. Markus Schinwald adapte ses esthétiques de manipulation en fonction des histoires qu’il veut mettre en place et des habitats idiosyncrasiques et mystico-matérialistes dans lesquels il veut les voir prendre forme, et dont il soigne l’image. Pour montrer son nouveau film au Centre d’art de Brétigny, Schinwald a choisi de plonger le spectateur dans un espace flottant. Entre le lobby d’hôtel fantomatique (un lieu où les gens “co-existent sans but” pour reprendre les mots de Siegfried Kracauer) et la salle de cinéma, il convoque une dizaine de portraits retouchés tendance SM et des contorsionnistes au top comme réunis dans une idylle de l’horreur entre séduction et cauchemar tout autour d’une nouvelle marionnette à taille humaine assise sur un long bar derrière lequel le nouveau film est projeté. Alexis Vaillant. Coproduction du film avec Argos, Bruxelles. Exposition à Argos du 22 avril au 24 juin 2006. www.argosarts.org > > < Archive Markus Schinwald Exhibition dates: 9 April - 8 July 2006 Curator: Alexis Vaillant An eleven-hour clock. A 21st century contortionist reading in the half-light of a seventies interior that glitters with bronze and gilt. The lithographed portrait of a 19th century bourgeois, his face now hidden behind a white scarf. A life-size marionette on a swing, dressed in a grey suit. A procession of children pursuing a marionette in a graffitoed medieval village. A pair of women’s shoes without heels. A jacket with arms that attach the wearer’s arms behind his back. A diptych representing twins, painted in the 1920s and touched up in 2004 in the painter’s style. A small 18th century landscape printed out and blown up to the size of a wall. The film of someone dancing in a brownish, aristocratic interior that looks half abandoned… Welcome to the witty, eccentric and disturbing world of Markus Schinwald. From the age of five, Markus Schinwald (born in Salzburg in 1973) worked in the opera. He played the piano for several years without knowing why, and came to art through both fashion and theory. For the last few years he has been active on two distinct scenes: dance and performance on the one hand, visual art and exhibitions on the other. He explores not only the connections that these two domains may weave between themselves, but also their potential for compatibility. Schinwald’s work is a permanent blending of styles, epochs, identities and sexualities, alluding, in a very individualist way, to psychoanalysis, historical myths and cultural theories. Prosthetics and mechanical appliances constrain the protagonists of his films and photographs, and introduce questions of manipulation and domination in the era of post-appropriation art. In Schinwald’s work the human body is always transformed in some way; most often, it is transformed into a cultural artefact. And the adulterated object ‘is not immediately soluble in signification’; it resists, disturbing even the space of dreams; it turns into an alien being. Markus Schinwald adapts his aesthetics of manipulation to the stories that he wants to tell and the mystical/materialistic and idiosyncratic habitats in which he wants to see them taking shape. He gives a lot of thought to the image of these habitats. For the screening of his new film at the Brétigny Art Centre, Schinwald has chosen to immerse the spectator in a floating space. Between the ghostly hotel lobby (a place where people ‘co-exist aimlessly’, in Siegfried Kracauer’s words) and the screening hall, he has assembled a dozen portraits that he has touched up to give them a S&M flavour. In what seems a horrific romance, part seduction, part nightmare, he has united them with contortionists on top of their form, while a new, life-size marionette sits on a long bar behind which the new film is projected. Alexis Vaillant. The film is co produced with Argos, Brussels. Exhibition at Argos from 22 April to 24 June 2006. www.argosarts.org < Archive