Œuvres in situ

Xavier Veilhan, Le Feu, 1996.
Cheminée Gyrofocus. Production CAC Brétigny.

La cheminée en forme de nid noir est suspendue au plafond de l’espace d’exposition. Les bancs disposés autour invitent le public à s'y installer, lui rappelant que l'espace n'est pas uniquement dédié à la monstration d'objets, mais qu’il est aussi un lieu d'usage et de convivialité. Amovible, la cheminée n'est pas présentée en permanence. Le foyer restant néanmoins en place, il peut rester vide ou accueillir d’autres cheminées en fonction des besoins des expositions.

Atelier van Lieshout, Annexe, 2000.
Résine, matériaux divers. Production CAC Brétigny.

Atelier van Lieshout a été invité lors de l’agrandissement du centre d’art à réaliser une annexe. Le cahier des charges de cette commande détaille ses fonctions: accès informatique, source vidéo, distribution de boissons. Trois offres reliées à trois activités de réception du public. Ce programme est réalisé par Atelier van Lieshout dans une architecture rationalisée et déterminée par l’échelle et le déplacement du consommateur. L’objet ainsi formé s’appuie sur la façade en s’ouvrant de l’intérieur à la dimension d’un corps debout. En déterminant la forme extérieure par la présence et l’usage intérieur, Atelier van Lieshout inverse la hiérarchie des formes dans l’architecture et repositionne l’usager comme point d’origine du plan.

Atelier van Lieshout, Edutainer, 2003.
Containers, bois, mobilier. Production CAC Brétigny.

Edutainer est une œuvre de Atelier Van Lieshout située à l’extérieur du centre d’art. Son architecture est faite de deux containers de marchandises greffés d’une citerne, véhiculant l’idée d’une activité en cours. Les containers renvoient au système d’échange mondial des marchandises et à la standardisation de la circulation des matières brutes et manufacturées. Abritant un intérieur tout en bois qui contraste fortement avec son enveloppe extérieure, cet habitacle permet au centre d’art de développer des activités en parallèle de ses expositions afin d’accueillir des groupes, des ateliers et un espace de travail.

Mathieu Lehanneur, Les Moulures utiles, 2004.
Plâtre synthétique, peinture. Production CAC Brétigny.

Les Moulures utiles de Mathieu Lehanneur sont des éléments modulables en plâtre synthétique à fixer au mur: étagères, range-CD, vide-poches, bancs. Elles cristallisent plusieurs idées: créer une hybridation entre design et architecture en faisant fusionner les meubles avec le bâti architectural et en empruntant les matériaux et les techniques de la maçonnerie; travailler à la disparition de l’objet et à son absorption par son environnement; jouer sur les codes de l’ornementation ostentatoire et de la fonctionnalité brute; faire du signe extérieur de richesse, qu’était la moulure de l’appartement haussmannien, un signe intérieur de confort.

Teresa Margolles, Fosse commune—Fosa comùn, 2005.
Eau, ciment, pigments, résine. Production CAC Brétigny.

L’œuvre Fosse commune qui s’étend sous nos pieds est un sol détruit puis reconstruit avec un mélange de ciment, de pigments et de résine, agrégé avec de l’eau provenant du Mexique et transportée illégalement dans les bagages des amis de l’artiste. Cette eau a servi pour laver à la morgue, après autopsie, les corps de personnes assassinées à Culiacán, mégapole violente et haut lieu du cartel de la drogue, ville de naissance de l’artiste. L’eau a ensuite été utilisée comme liant pour le nouveau sol du centre d’art.

Teresa Margolles, Table et deux bancs—Mesa y dos bancos, 2005.
Eau, ciment, pigments, résine. Production CAC Brétigny.

Table et deux bancs est un mobilier réalisé pour l’extérieur avec un mélange de ciment, de pigments et de résine, agrégé avec de l’eau acheminée depuis les laboratoires médicaux légaux de Mexico city, Mexique. L’eau utilisée a servi pour laver, après autopsie, les corps des personnes assassinées. Table et deux bancs se présentent aux visiteurs et aux passants comme une aire de repos, un espace domestique extérieur en écho avec l’intérieur.

Dominique Mathieu, Bistanclaque, 2009.
Tasseaux et planches en sapin, panneaux d’OSB, MDF teinté noir, panneaux alvéolaires blanc, hublots, suspensions de Pier Giacomo Castiglioni, abat-jour de récupération, plaque de laiton gravée. Production CAC Brétigny.

Bistanclaque tire son nom d'une onomatopée désignant le bruit des métiers à tisser installés, au 19e siècle, au sein même de l'espace de vie des canuts lyonnais. Dominique Mathieu en reprend les principes de construction simples, à partir de matériaux bon marché, pour réaliser une installation destinée au bureau du centre d'art. L'installation se construit autour d'une structure centrale qui regroupe les postes de travail, un espace de réunion et des éléments de rangement nécessaires au travail quotidien. Le projet pensé par le designer comprend également des éléments de design (la bibliothèque murale, la moquette, des chaises de Marteen van Severen, un porte-manteau d’Achille Castiglioni, des poubelles In Attesa d’Enzo Mari).

Christodoulos Panayiotou, Sans titre, 2012.
Verre interstratifié coloré. Production CAC Brétigny.

Invité en 2012 par le CAC Brétigny, Christodoulos Panayiotou a procédé au remplacement de l’une des vitres de la verrière par du verre de couleur rose, affectant l’espace d’exposition en fonction des mouvements et de l’intensité du soleil. La couleur rose, symbole de l’amour et de la sexualité, est réintroduite ici en référence à sa disparition accidentelle du drapeau arc-en-ciel adopté par le mouvement LGBT (dédié à l’acceptation sociale des minorités sexuelles) et dont la rayure rose faisait originellement partie lors de sa création par l’activiste Gilbert Baker en 1978. «Spectrale» au sens propre et figuré, la couleur s’additionne à l’espace comme le geste de rétablissement d’une omission involontaire et fait de la course du soleil un élément à part entière de l'espace d'exposition.