Projet

Conçu en forme de passage, entre une médiathèque et un théâtre, le CAC Brétigny est plus que poreux à son environnement. De la création d’œuvres in situ permettant d’habiter le lieu à l’implication de groupes d’amateur·rices, le CAC Brétigny a toujours affirmé sa singularité par une attention particulière à celles et ceux qui le peuplent et le construisent.

Le CAC Brétigny développe ainsi une structure et une programmation qui font des artistes et des publics de véritables usager·ères. La programmation artistique, structurée par Céline Poulin, inclut toute l’activité du centre d’art, de la communication à la production en passant par la médiation. Le CAC Brétigny s’en retrouve fonctionner comme un espace collectif, chaque invité·e, chaque partenaire et chaque membre de l’équipe participant activement à l’identité du projet. Pour la chaîne vidéo d’expérimentation «Pillow Programme», l’équipe du centre d’art a ainsi invité certain·es des artistes qui peuplent son quotidien, partagent et accompagnent son activité artistique. En 2022, le commissariat de «Nid» est également collectif, impliquant l'ensemble des personnes travaillant au centre d'art. S’écrivent dans cette exposition les expérimentations de l’Ǝcole, projet co-créé par l’équipe du centre d’art et différent·es usager·ères, artistes, théoricien·nes, enseignant·es, etc. Le CAC Brétigny est en effet innervé par les théories de l’éducation populaire et de la co-création, qui font se rencontrer pratique amateur et professionnelle, activité pédagogique et artistique. Ainsi, Coline Sunier & Charles Mazé, en résidence de création et de recherche graphique, proposent pour le CAC Brétigny une identité évolutive, en constante co-construction. Un projet qui incarne le CAC Brétigny qui, comme tout lieu de vie, est mouvant et pluriel.

Saison 2022—2023: Ces corps instituants

Pour cette saison 2022-2023, le CAC Brétigny approfondit ses expérimentations quant aux usages du lieu via différentes expositions établissant chacune des relations particulières aux usager·ères, artistes, commissaires ou habitant·es. Les corps individuels et collectifs invités apporteront leurs règles, leurs regards, leurs besoins de liberté et leurs contraintes pour s'inscrire dans celui qu'est l'institution, et en moduler les frontières et les limites. De la professionnalisation d'amateur·rices aux tentatives de partages de la gouvernance, en passant par diverses méthodes de collaboration et de pédagogie, ces corps instituants écriront notamment au centre d’art les histoires de leurs luttes et de leurs désirs intimes ou publics.

Conversation autour de Ces corps instituants, entre Daisy Lambert, Thomas Conchou et Céline Poulin.

Archives des saisons précédentes dans la partie Historique.

Le CAC Brétigny est un établissement culturel de Cœur d’Essonne Agglomération. Labellisé Centre d'art contemporain d'intérêt national, il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture—DRAC Île-de-France, de la Région Île-de-France et du Conseil départemental de l’Essonne, avec la complicité de la Ville de Brétigny-sur-Orge. Il est membre des réseaux TRAM et d.c.a.

Équipe

Céline Poulin
Directrice

Céline Poulin est directrice du CAC Brétigny depuis juin 2016. Son projet pour le centre d’art, comme ses programmes et expositions précédents, témoignent d’une attention particulière à la réception, ainsi qu’aux dispositifs de collaboration, d’information et de communication. Dans cette optique, elle y a notamment invité en résidence les graphistes Charles Mazé & Coline Sunier, mené les expositions collectives «Vocales» et «Desk Set», ainsi que les premières expositions personnelles en France de Liz Magic Laser, Núria Güell et dernièrement la première monographie en institution de Sara Sadik. Avant de débuter son activité de commissaire indépendante en 2004, elle a été responsable du service jeunesse de BD BOUM, festival de bandes dessinées affilié à la Ligue de l'enseignement, réseau national d'éducation populaire. Elle a également travaillé en institution au Parc Saint Léger (Pougues-les-Eaux) ou au Crédac (Ivry-sur-Seine). Céline Poulin a co-dirigé de 2015 à 2018, avec Marie Preston et en collaboration avec Stéphanie Airaud, le séminaire itinérant «Héritages et modalités des pratiques artistiques de co-création». Ce travail s’est inscrit dans la continuité de Micro-Séminaire (2013), où elle théorise les pratiques curatoriales hors des espaces dédiés, et a donné lieu à l’édition Co-Création, publiée par Empire et le CAC Brétigny. En 2021, le CAC Brétigny et Tombolo Presses publient Inventer l’école, penser la co-création de Marie Preston, dont elle assure la direction éditoriale avec l’artiste. Céline Poulin est membre co-fondatrice du collectif de recherche curatoriale le Bureau/, à l’origine d’une dizaine d’expositions en France et à l’international. Elle est également membre de l’IKT.

Elisa Klein
Responsable de production

Titulaire du Master Critique-Essais—Écriture de l’art contemporain de l’Université de Strasbourg, Elisa Klein s’est formée à la coordination d’expositions et à l’écriture critique dans l’art contemporain. Elle a travaillé en tant que chargée de production au Frac Île-de-France, à la Gaîté Lyrique et au sein de Fabbula, agence culturelle dédiée à l’idée de faire monde avec le virtuel en compagnie d’artistes et de penseur·euses. Parallèlement à son activité de productrice, elle développe une activité curatoriale au sein du collectif Chimère avec qui elle organise des expositions et des projets éditoriaux transdisciplinaires et multi-supports.

Marie Plagnol
Responsable communication et médiation

Après des études pluridisciplinaires, entre philosophie, politiques culturelles et histoire de l’art à Sciences Po, Sorbonne Université et Panthéon-Sorbonne, Marie Plagnol se tourne vers la curation. Elle développe une pratique curatoriale ancrée dans une réflexion sur les liens à tisser entre artistes, institutions et publics. Elle s’intéresse ainsi à la notion d’amitié dans sa dimension politique, comme outil pour repenser nos réseaux et manières de faire commun. Membre du collectif Champs magnétiques, elle mène en 2021 le cycle d’expositions Des soleils encore verts (Mains d’Œuvres, CAC Brétigny, Bétonsalon, DOC, La Passerelle). Marie Plagnol cherche à établir des collaborations sur le temps long avec les artistes et travaille notamment depuis plusieurs années avec Céline Pierre. Leur travail commun se poursuit aujourd’hui autour de la publication Les cahiers Skênê (parution septembre 2022). Au fil de son parcours, elle a notamment travaillé au MAC VAL, chez Para Site à Hong Kong ou encore au sein de Council.

Milène Denécheau
Régisseuse-médiatrice

Titulaire d’une Licence d’arts plastiques et d’un Master Régie des Œuvres et Montage d’Exposition, Milène Denécheau se forme au métier de régisseur au Frac Bretagne et à la Galerie Danysz. En parallèle elle développe sa pratique de la médiation au sein de l’association art-exprim spécialisée en création et diffusion d’art contemporain.

Louise Ledour
Médiatrice

Après un baccalauréat spécialité théâtre et une licence en arts cinématographiques, Louise Ledour s’est formée en gestion de projets culturels à l’Université de la Nouvelle-Orléans (États-Unis). Son parcours professionnel l’a amenée à gérer des projets de médiation, de relations avec le public et de mécénat dans diverses institutions culturelles (théâtres, musées, festivals de films…).

Coraline Perrin (service civique)
Assistante communication

Collaborateur·ices régulier·ères

Anne-Charlotte Michaut
Co-directrice éditoriale de la Revue

Après des études littéraires, Anne-Charlotte Michaut se dirige vers la recherche en histoire de l’art contemporain (École du Louvre et Université Paris I). Elle développe aujourd’hui une activité de critique d’art, notamment pour L’Œil et Manifesto XXI.

Julien Jassaud
Régie et conseil technique

Julien Jassaud est artiste et programmeur. Passé par l’ESTP, il se forme à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l’Institut Avancé d’Art Média et de Sciences (IAMAS) au Japon. En tant que programmeur et technicien, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Christophe Lemaitre pour le CNEAI et le Confort moderne, Aurélien Mole pour Passerelle Centre d’art contemporain, Marlies Pöschl pour le CAC Brétigny, Fayçale Baghriche pour la MAGCP et Mercedes Azpilicueta pour CentroCentro à Madrid, Museion à Bolzano (Italie) et le CAC Brétigny.

Romain Best
Montage et construction

Guillaume Rannou
Relecteur

Guillaume Rannou a fait du théâtre de rue, de salle aussi, co-créé le collectif Bracer, auto-publié êtreaujapon, blogue littéraire japonais, œuvré à la Commission des mots de la CIP-IdF, inventé des spectacles (J’ai !, un essai sur le rugby ; La Vérité en pointure, à partir d’un texte de Derrida ; Nous sommes tous, performance généalogique). Il forme avec David Poullard un collectif qui travaille sur l’ordinaire de la langue (livres, affiches, performances, etc.) Il corrige: il adore vérifier tout, proposer parfois autre chose, et être parmi les premiers et premières à lire des textes.

Annie-Rose Harrison-Dunn
Traductrice

Annie-Rose Harrison-Dunn est traductrice et journaliste indépendante. Elle traduit pour des institutions publiques d’art et de recherche. Ses écrits se concentrent sur la production alimentaire en tant que sujet d'intérêt commun. Elle est née à Derby, en Angleterre, en 1990 et vit en France depuis 2012.

Thomas Maestro et Valentina Ulisse
Commissaires associé·es pour la saison HLM

Après un parcours en école d’art (ESADHaR Le Havre et Rouen), Thomas Maestro a choisi d’ouvrir sa pratique artistique à une dimension curatoriale. Il s’est formé dans le cadre d’un master de commissariat d’exposition «L’art contemporain et son exposition» (Sorbonne Université) et fait partie du collectif Champs magnétiques. Avec ce groupe, il co-construit l’exposition «Des soleils encore verts» (2021, Mains d’Œuvres, CAC Brétigny, Bétonsalon, Doc, La Passerelle). Il a également été curateur associé et chargé de projets au Cneai (Centre National Édition Art Image). Il est désormais assistant de Daniel Purroy à Vitry-sur-Seine (artiste et directeur artistique de la Galerie Municipale Jean Collet). Il est également membre du duo artistique et curatorial Éléments partout, cofondé en 2020 avec sa collaboratrice Agathe Schneider. Il s’intéresse aux secrets, aux décalages du réel, aux ruines et aux cabanes, à ce qui est peu visible mais bien présent. La transmission est au cœur de ses envies, en tant que vecteur de mouvements collectifs.

Après une formation en histoire de l’art à l’Université de Rome La Sapienza et à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Valentina Ulisse intègre le Master 2 professionnel «L’art contemporain et son exposition» à Sorbonne Université et co-fonde le collectif curatorial espace projectif. Parallèlement à ses études, elle se forme aux métiers de l’exposition grâce à des stages au Centre Pompidou, au CAC Brétigny et à Council, entre autres. Aujourd’hui, Valentina Ulisse poursuit ses réflexions à travers ses diverses activités dans l’organisation de projets artistiques, dans l’écriture et dans la médiation. Elle assiste la galeriste Aline Vidal avec qui elle organise «De(s)rives», projet curatorial qui expérimente avec le format d’exposition en dehors des contextes artistiques traditionnels. Valentina Ulisse s’intéresse aux économies de l’art, aux systèmes alternatifs de production et de diffusion et aux pratiques artistiques co-créatives en lien avec la pédagogie et les savoirs populaires.

Équipe d’accueil
Loïc Hornecker, Yasmine Kicha, Lucien Thomas-Parcot

Pôle administratif

Directrice: Sophie Mugnier
Administrateur: Cyril Waravka
Administratrice adjointe: Céline Semence-Rodriguez
Assistante administrative et comptable: Isabelle Dinouard
Aide comptable: Nadine Monfermé
Gardien: Emmanuel Préau
Technicien de maintenance: Rachid Boubekeur

Ancien·es membres de l’équipe ayant participé·es au projet depuis 2016: Valentine Brémaud (stage), Cathy Crochemar (stage), Camille Duval (stage), Céline Gatel (service civique), Mathieu Gillot (régisseur-médiateur), Domitille Guilé (service civique), Ariane Guyon (stage), Julie Kremer (médiatrice), Thibault Lambert (responsable production), Léa Lecourt (médiatrice), Elena Lespes Muñoz (responsable communication et médiation), Camille Martin (responsable production), Raheleh Nasiran (stage), Manon Prigent (chargée de la communication et de la médiation), Valentina Ulisse (stage), Juliette Valenti (stage) Suheyla Yasar (stage), Anna Pericchi (service civique) et Rebecca Theagene (stage).